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  《Matiss Demo Disc 马蒂斯测试碟》——Top Music Matisse-8009（24K)

  本碟之原版为Cala Records于92年灌录，由Mark Elder指挥肖斯塔克维奇三首『好玩』轻松的音乐作品。Top Music以24bit/96kHz技术重新制版处理并以24K金碟印制，全碟分为二十九节，动态对比十分突出，爆棚效果令人叹为观止。「假设的谋杀」剧乐，果然戏剧性十足，配器编排多彩多姿，第二节音乐很有深度，音色华丽，堂音丰富，音响台的深阔度和层次感绝对是顶尖级数，极之考验音响器材的重播能力。第七节的气势更加澎湃，铜管充满逼力，动态上落迅雷不及掩耳，对器材之考验非常严峻。第十五节音乐充满排山倒海的威力，令人喘不过气，动态一浪接一浪，层次感和细节丰富。第十六节圆舞曲的弦乐旋律，优美雅致，弦乐质感与动态极为像真，细节纤毫毕现，难怪成为音响界试音的新标准。
  
  01. Transitition to the Field Hospiral [0:01:00.07]
  02. Gailop [0:03:18.50]
  03. Transition to the Field [0:01:02.72]
  04. The Field(Landscape) [0:01:50.12]
  05. Introduction to Act II(Petrushka) [0:00:12.50]
  06. Petrushka(Garmoshka) [0:01:12.28]
  07. Storm [0:01:00.23]
  08. The Arrival of the Lorry [0:00:17.52]
  09. Dance [0:01:18.09]
  10. Transition to the Kitchen(Jugglers and Waitresser) [0:01:33.08]
  11. Waitresses [0:02:21.22]
  12. Paradise I. The Flight of the Cherubim [0:01:25.04]
  13. Paradise II.The Flight of the Angels [0:01:25.58]
  14. Adagio [0:02:30.23]
  15. Paraskeva Piatnitsa [0:01:42.02]
  16. Waltz [0:03:32.51]
  17. The Archangel [0:01:51.04]
  18. Polka [0:01:33.30]
  19. March [0:01:39.55]
  20. The River Bed [0:04:45.14]
  21. Temporary Victors [0:03:44.42]
  22. Moderato [0:01:20.19]
  23. Andante [0:01:16.45]
  24. Largo [0:03:45.11]
  25. Moderato [0:02:35.26]
  26. Allegretto [0:01:27.11]
  27. Waltz [0:02:44.45]
  28. Polka [0:01:52.38]
  29. Foxtrot [0:04:32.27]
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  发烧天碟《The Future Sound of World》动物世界的主旋律

  　　这张合辑出版于1992年。此时，NEW AGE属于新兴音乐，刚刚开始进入成长期。音乐属于介于轻音乐和NEW AGE MUSIC之间，探索的成分较浓。音乐中运用了多种乐器，小提琴，钢琴，排萧，电子鼓和吉他，糅合了自然声息，还有女子的歌唱。音感非常高亮！
  　　强烈的流行音乐风味，音律流畅，毕竟是精选，首首都听来顺耳，且如此的熟悉，当时在多处播放过，并为我们所熟知。尤其是动物世界的主旋律。
  　　CD: The Future Sound of World - The Arctic Circle
  　　01. Cockeys Song 0:04:20.12
  　　02. Celestial Soda Pop 0:04:36.00
  　　03. A Major Technicality 0:03:19.63
  　　04. Westay 0:03:39.62
  　　05. Chakra 0:03:39.13
  　　06. Bird on a Wire 0:04:42.12
  　　07. Bolero Saturn 0:03:40.63
  　　08. Caravan 0:03:39.00
  　　09. Wind Surfer 0:04:25.62
  　　10. Sails 0:04
  　　11. Why Worry 0:06:24.45
  　　12. Hymne 0:02:45.00
  　　13. Love Talk 0:04:24.50
  　　14. Dimension 0:06:00.12
  　　15. Micro-Reve 0:04:16.63
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  天龙试音天碟Hi-Fi HI FI 电吉他

  专辑名称：Hi-Fi HI FI 电吉他
  艺 术 家：
  音乐类型：
  唱片公司：天龙
  发行时间：
  资源品质：CD
  资源整理：冰寒冷剑
  当我们说到电吉他时，常指电吉他本身，但一把没有AMP的琴并不能算完整的乐器。如果暂时不讨论指力和拨弦方式，电吉他的音色除琴本身，大部分的影响其实是来自AMP，特别是真空管的AMP。真空管的AMP将声音放大，其音性会随着音量大小而改变，和大部分音响的扩音器特质不太相同。它在高音量时会产生大量的Gain（Distrosion），泛音和Compressed的效果，因而声音饱满。在配合踏板效果器或只有单独AMP的时候，就可以产生非常好的音色。所以除了好琴之外，还需要好的AMP，而音量又要很大才能获得理想的音色。
  由美国电吉他大师STEVEN LAURY演奏,天龙出品的《HI FI 电吉他》共十首,每首都是非常动听迷人，充满着热情和感染力。能产生出一个相当宽广的音场来，透明、稳定、富于层次感，乐器的定位准确而实在。
  曲目目录：
  01.
  02.
  03.
  04.
  05.
  06.
  07.
  08.
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  试音天碟《红魔鬼》群星

  自日本索尼公司发明CD后，在短短数年内音乐CD格式技术日新月异，从原始的单声道到立体双声道、5.1声道。
  自美国DTS公司研发出电影多声道以来，风靡全球，纯音乐光盘1999年在中国天籁村唱片公司研发成功，成为今日发烧友和广大乐迷的新宠，逐渐成为音乐光盘的主流产品，填补了世界的空白，成为格式音乐光盘的又一里程碑。
  由天籁村唱片全球首发的5.1音乐光盘分别为《红魔鬼》一定让广大发烧友在震颤中兴奋,在惊怵中得到超级享受。
  01 红魔鬼 DTS测试环绕音效
  02 La Bamba 拉邦巴
  03 山歌好比春江水 苏云
  04 虚擬很美丽 董沁
  05 月光 艾心
  06 The Immigrants 迁徙者
  07 弥渡山歌 苏云
  08 空白 董沁
  09 落花流水 艾心
  10 Trial By Fire 激情审讯
  11 走西口 苏云
  12 道拉基 天使合唱团

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  《舒伯特钢琴三重奏作品集 2CD-2》-舒伯特-2006年

  Schubert The Piano Trios
  Franz Schubert
  听到这套唱片，不得不承认，舒伯特创作旋律的天赋实在太高了，甚至到了浪费的程度。第一钢琴三重奏带有春风得意马蹄疾那种纵横驰骋的潇洒；第二钢琴三重奏意志之坚定可以紧随贝多芬；第二乐章有一段了不起的行板旋律，即便那些单乐章乐曲也能叫人一听入迷。美艺三重奏组中的钢琴家普莱斯勒想像力丰富，把乐曲的结构构造的十分坚实，使音乐自然流淌出来。这种流水一样的自然状态是演绎舒伯特音乐作品最重要的感觉。
  （唱片资料）
  CD 2
  Trio for Piano and Strings no 2 in E flat major, D 929/Op. 100
  1 I. Allegro
  2 II. Andante Con Moto
  3 III. Scherzo: Allegro Moderato
  4 IV. Allegro Moderato
  Trio for Piano and Strings in B flat major, D 28
  5 Trio Movement In B Flat Major, D28 'Sonata'
  
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  芭蕾百分百 Best Ballet 100／EMI6CD-唯美的广大乐友新年好!!

  艺 术 家: VA
  音乐类型: Classical
  发行公司: EMI
  发行时间: 2008.11.8
  资源品质: CD
  
  芭蕾百分百 Best Ballet 100／EMI科藝百代
  2008/11/8
  介紹：
  芭蕾百分百 Best Ballet 100
  芭蕾發源於文藝復興時期的義大利宮廷，而「芭蕾」這個字來自法文，改自義大利的「BALLETTO」一字，在義大利文中，原意只是指小型的舞稻，同一個字源在拉丁文中也指舞蹈。最早在十五世紀的芭蕾，其實是把劍術舞蹈化而成的，但到了十七世紀法皇路易十四的宮廷中，發展成一種正式的舞蹈。1850年代以後，法國芭蕾被帶到俄國和丹麥去，然後到了二十世紀又將在俄國發展出來的芭蕾新風格帶回到西方。由戴亞基列夫所帶領的俄國芭蕾舞團是將俄國芭蕾引介到西方的重要關鍵，他也委託了許多作曲家為他的舞團創作，直接催生許多二十世紀重要的作品，像是拉威爾的「波麗露舞曲」、「達芬尼與克羅埃」、史特拉汶斯基的「春之祭」、「彼得洛希卡」以及「火鳥」等等。從戴亞基列夫的舞團中訓練出來的巴蘭欽和尼金斯基，又將俄國芭蕾舞的傳統帶到美國，他們將古典芭蕾進一步發展成新古典芭蕾，不再穿尖頭鞋，手部動作和全身姿勢也都放開自由的多。從這裡又催生了瑪莎．葛蘭姆等人的現代芭蕾，包括崔拉．莎普等，許多在美國的作曲家像柯普蘭、伯恩斯坦，就為這種新式芭蕾寫了許多知名的作品，像是「阿帕拉契之春」等名作。當然，許多傳統不是為芭蕾譜寫的音樂，也被這些編舞家使用來當作芭蕾的配樂，像蕭邦的「仙子」、柴可夫斯基的鋼琴協奏曲和交響曲、艾爾加的「謎語變奏曲」、法朗克的交響變奏曲，都意外地出現在芭蕾舞台上。
  CD 1：柴可夫斯基三大芭蕾舞曲
  1-8. 天鵝湖
  9-12. 睡美人
  1. 柴可夫斯基：尤金奧涅根中的波蘭舞曲
  2. 明卡斯：唐吉軻德
  3. 明卡斯：舞姬
  4-5. 普羅高菲夫：羅密歐與茱莉葉
  6-8. 普羅高菲夫：灰姑娘
  9. 哈查督量：斯巴達克斯
  10. 蕭士塔高維奇：金色年代
  
  1-4. 赫洛德：難馴的女兒
  5-6. 亞當：吉賽兒
  7. 德利果：海盜
  8. 古諾：浮士德中的芭蕾舞段
  9-11. 德利貝：柯貝莉亞
  12. 奧芬巴赫：快樂的巴黎人
  13-15. 德利貝：席爾薇雅
  16-18. 梅西格：雙鴿
  
  1. 史特拉汶斯基：彼得洛希卡
  2-3. 蕭邦：仙子
  4. 羅西尼／雷史畢基：奇妙的古玩店
  5-7. 普朗克：雌鹿
  8. 德布西：牧神的午后前奏曲
  9. 史特拉汶斯基：春之祭
  10. 法雅：三角帽
  11. 史特拉汶斯基：阿波羅
  12. 拉威爾：達芬尼與克羅埃
  13. 林姆斯基-高沙可夫：天方夜譚
  14. 薩替：遊行
  
  1. 葛拉祖諾夫：生日獻禮
  2. 法朗克：交響變奏曲
  3-8. 華爾頓：立面
  9. 蕭邦：鄉間一月
  10. 薩替：第一號格諾斯第教徒
  11-12. 艾爾加：謎語變奏曲
  13-15. 蘭克貝利：彼得兔的故事
  16. 梅耶貝爾：畫家
  17. 沙利文：波潘艾波
  
  1-2. 柴可夫斯基：夜曲
  3. 比才：C大調交響曲
  4. 佛瑞：吝嗇商人
  5. 柴可夫斯基：第三號交響曲
  6. 柴可夫斯基：第二號鋼琴協奏曲
  7. 柯普蘭：比利小子
  8. 伯恩斯坦：無憂無慮
  9-10. 柯普蘭：牛仔
  11. 伯恩斯坦：西城故事
  12. 柯普蘭：阿帕拉契之春
  13. 伯恩斯坦：小城風光
  
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  《西贝柳斯交响曲全集Sibelius Complete Symphonies, 5 PoemsCD5》

  艺 术 家: Kurt Sanderling桑德林/指挥 Berliner Sinfonie-Orchestra
  音乐类型: Classical
  发行公司: Brillant
  发行时间: 2002
  资源品质: APE
  作曲：Jean Sibelius (1865-1957)
  指挥家：Kurt Sanderling, Paavo Berglund (op.22)
  演奏：Berliner Sinfonie-Orchestra
  录音：Christuskirche Berlin, 1970-1983
  CD编号：Brillant Classics 6328/1-5
  
  专辑介绍：
  芬兰作曲家西贝柳斯在投身于交响曲的创作大获成功之前，如同勃拉姆斯一样，也曾旁惶犹豫过。1898年他开始创作《第一交响曲》时已32岁，当时他的管弦乐技巧已相当纯熟，因为之前他已写过两首大规模的管弦曲——灵感均来自芬兰史诗《卡列瓦拉》(Kalevala)。西贝柳斯的前两首交响曲都是分量十足的四乐章作品，需要相当大的乐团与壮观的效果。
  《е小调第一号交响曲》是西贝柳斯在这个乐曲形式中的第二首创作(第一首是《库烈佛》合唱交响曲)，作品完成的时间是在1899年，和拉赫曼尼诺夫的第一号交响曲在同一年诞生，两位大师的头号交响曲也同时受到柴可夫斯基强烈的影响，但是西贝流士在这首乐曲中还是加入了有别于传统浪漫派曲风的旋律，整部作品他大量沿用了华格纳风格的主导动机和自出机杼的繁复合弦及对位旋律，这种巧妙的结合让这首传统结构的交响曲焕发着与众不同的绮丽色彩。
  《D大调第二号交响曲》完成于1902年，虽然有受到勃拉姆斯《第二交响曲》(也是D大调，而且配器几乎相同)和贝多芬《第五交响曲》的影响，但西贝柳斯在音乐语言上，却有鲜明的个人色彩，尤其偏好踏步一般的旋律架构和音阶和声，赋予音乐一种明显的庄严感。就情感层面而言，《第二交响曲》和其他交响曲截然不同，乐曲中洋溢着变化多端的芬兰民族精神，能快速地在乐观和悲观两极之间转化。
  第一乐章的田园心境很快地变得混乱。旋律有些只是零星的音符，而不是成熟圆满的主题，似乎是杂乱地攀升，又散乱地消失。在漫无章法的背后，是微妙连贯的承续，乐章的所有内容若不是来自两个在开头以弦乐与木管奏出的重复音符主题，就是来自木管和铜管的沉思。而在回到一开始那种轻柔温和前，有一段波澜壮阔的高潮。在行板乐章，西贝柳斯在两个相竞争的不同调性主题之间，制造强烈的冲突。第一个主题以挽歌般的d小调(表情标示为“悲哀地”)，以八度音的巴松管配合忽隐忽现的低音大提琴拨奏，而木管和铜管则制造攀升的高潮；第二主题是弦乐二部演奏的虚无飘渺的升F大调，传递出一种柔和、怯懦的精神，充满痛苦与救赎的希望。西贝柳斯的手稿原就标明了死亡和基督这两个主题，但乐章到结尾时仍充斥着混乱，而且缺乏慰籍，似乎意味着胜利者仍是“死亡”。
  谐谑曲乐章表现出机关枪一般的弦乐装饰音，因而产生显著的活力。虽然三重奏中木管充满田园风味的主题大多以重复的单一音符为主，但却代表极强烈的对比。依循着贝多芬《第五交响曲》的先例，直接经由华丽装饰音的桥梁，导入终乐章；该乐章传承了浪漫主义的传统：在单调的节奏上配以恢宏的旋律，使D大调从沉重的d小调中脱颖而出。西贝柳斯再次像贝多芬那样，重现转调的乐句。因此，大调的胜利听起来别有一番风味。之后他以赞美诗般的旋律来总结全曲。这是西贝柳斯最后一次的仿古之作，在后来的作品里，他将专注于追求形式上的简洁，以及使这首交响曲的前两个乐章别具特色的自我表现方式。
  《С大调第三号交响曲》创作于1904至1907年间，此时期正是西贝柳斯思索摆脱先前的浪漫风格，逐渐朝向精简的古典样式的转换时期，而第三号交响曲正是开启此一转换期的试金石。尽管先前的两首交响曲，就已经获得相当不错的评价，却依然摆脱不了受到柴可夫斯基影响的浪漫语法。而这首以三个乐章构成的第三号交响曲，不但在形式上精简化，配器上也以简洁不多加音色渲染的方式呈现，就连调性都选择古典时期最常见的C大调。这个被喻为“光明”的调性，除了舒曼的第二号交响曲是以此为根基外，几乎所有浪漫时期著名的交响曲，都有意无意的避开此“光明”的调性，足见西贝柳斯在创作上的思考方向，从一开始的布局与整体的结构上，都朝向一种形似“古典主义”的新美学观。事实上，这样的一个观念早已存在于西贝柳斯的想法之中，并且深受他早期所结识的好友之一──意大利作曲兼钢琴家布索尼(Ferruccio Busoni)，所致力提倡的“新式古典主义”(jungen Klassizitat，或称为“年轻古典主义”，与后来的“新古典主义 Neo-classicism”不同)的影响。
  《а小调第四号交响曲》可说是西贝柳斯对于作曲理念及美学观念延展的最典型作品。因此音乐的呈现内容表现变得极为内省，音乐的语法也变得更为精简，调性及节奏与和声都具有一种茫然幽玄的情调，并带着冷峻的紧迫感与深邃的意境。西贝柳斯认为将“所有的动机间合理连接”是交响曲的真正本质，而此时的交响曲特质也已经舍弃浪漫的色彩与田园的情绪，其管弦乐过度铺张的色彩几乎排除开来，因而呈现着如同室内乐的纯粹表现当中，展现出一种抽象性的，思索的情境。
  第四号交响曲就是如此地展现着一股如冰开水一般的风貌。此曲完成于1911年，这一时期的西贝柳斯受到了病魔缠身与死亡威胁的阴影，因此乐曲中带着“阴郁”和“严苛”氛围。西贝柳斯此曲发表后，因为作曲手法的大胆，被认为是脱离浪漫乐派，跨进当代音乐行列的一大跃进。同时，在这首交响曲中，西贝柳斯又扬弃了富于表情的长句旋律，动机似地展开所使用的三全音(tritone)凌驾着一切音符，产生着绵密的音响效果，如此让人印象深刻而惊惶不安，而曲调也频用切分音，又尽量避免着利用管弦乐怒吼般地总奏，重视乐句与乐句之间如线条式地组合。纤细的管弦乐配器法，如同室内乐的风格加上三全音的频繁使用，如此使调性的感觉变得稀薄，乐谱的结构紧凑，乐曲中也有尖锐奇突的和声，极端的强弱奏，神奇怪异的旋律以及出色的打击乐效果等，如此崭新的作曲手法，在终乐章的表现最为显著。因此，第四号交响曲像是一首刮皮去肉到仅剩骨架的管弦乐作品，一部纯粹地只剩下意念的艺术作品。
  《降Е大调第五号交响曲》首演于1915年12月8日，在他50岁生日的音乐会上，融合了看似分歧的方向于一部纯粹美感精炼和坚定的作品中，此曲最能代表西贝柳斯成熟风格的作品。第一乐章有机的发展程序，从一团混浊的开端与迫人心弦、富丽宏伟的庄重主题的展现，经由具备谐谑曲一般的动力，生气蓬勃、越来越轻快的音乐，到最后是兴高采烈的活力，展现了西贝柳斯以单一曲思——乐曲开头法国号主题的前四个音符——的动态发展为基础来创造乐章的能力。西贝柳斯不是用调性间的关系来驾驭曲思的发展，而是长达401小节的“加速”，当速度越来越快时，这么长的一段音乐时间就被戏剧化地压缩，如此效果达到白热化，从一团迷雾中，西贝柳斯以音乐塑造了一个燃烧的太阳，显示了万物创生的过程。全曲结尾的高潮以堂皇的缓慢音乐来带出，和第一乐章所用的方法恰恰相反。曲子的最后部分展现出强而有力、神化的天鹅主题，置于六个单独的有力和弦之上，如此缓慢的节奏似已剥除时间的架构，从晴空外被音乐召唤而来的世界，最后结束于一连串洪亮“阿门”呼声之中。
  西贝柳斯的日记里记载着《第五交响曲》“天鹅主题”的灵感来由：“大约是今天十点到十一点之间，我看见了十六只天鹅。天啊！多么美啊！它们环绕着我许久，在晴空中消失，化为一条银带。它们的鸣声和鹤一样有如木管，但是没有颤音，也很近似小号……但音域较低，像小孩的哭泣声，是自然的神秘色彩和生命的悲歌……”
  《d小调第六号交响曲》展现出的宗教情怀，比较接近大自然的运行规律，因此有人称此曲为西贝柳斯的“田园交响曲”。然而西贝柳斯的传记作者大卫．伯奈特?詹姆斯(David Burnett-James)却认为：“这么说并没有错，只是说得不够深入。”因为“第六号交响曲跟西贝柳斯其它的作品一样，都有一股强烈的大自然的逼临感……他的内在一直在对抗一个有生命的‘自然’，而且常常是在‘自然’充满敌意的时候。”所以他进一步的认为西贝柳斯“第六号交响曲呈现出平静的景象，至少是大雨暂歇的平静。”
  这首第六号交响曲虽然以d小调写成，但西贝柳斯真正写作的调性意图，乃是同样D调的“多理安调式”(Dorian，古代希腊的一种教会调式)。纵观西贝柳斯的作曲生涯，这种调式的运用极为普遍，因为多理安调式与芬兰民谣的音阶组成极为类似(有学者曾经大胆的假设，芬兰民谣与多理安调式的起源或为一途)。对西贝柳斯而言，采用多理安调式作曲只是手段，其目的乃是为了撷取芬兰民谣的要素。但他自己在这首交响曲中，才把这种调式的运用发挥得淋漓尽致，也才让所有的音乐学者开始将多理安调式，正式认定为西贝柳斯作曲的特色与基本手法。
  《С大调第七号交响曲》是西贝柳斯为了亲自赴英国出席一次音乐节而作的。作品完成于1924年，在同年的十一月，于瑞典首都斯德哥尔摩由他亲自指挥初演。这部交响曲是用单乐章形式写成的，虽然单乐章的交响曲并非史无前例，但大体上都是以古典的四乐章制交响曲形式为前提构成的。至于这部《第七交响曲》，则因其形态十分随意而显得十分特殊，其性格实际上更接近于交响诗。而且，本交响曲的各个主题、各个动机、各个节奏都结合得极为紧密，极为统一。在短短的一个乐章里，从行板到急板一概都包含在内。其乐念超凡，旋律与和声魅力十足，编制虽小，配器法却极为充实、极有效果，再加上崭新的乐曲结构，使这部交响曲在交响乐发展史上具有相当高的历史地位。
  本辑(Disc 5)还收录了西贝柳斯五首重要的交响诗：
  《芬兰颂》(Finlandia op. 26)是西贝柳斯最著名的交响诗。1899年夏天，俄国妄想俄化芬兰，芬兰人民奋起反抗。芬兰人民举行了一系列活动，包括带反抗意义的音乐会。音乐会上有一个节目叫《历史场景》，其最后一场叫《芬兰在觉醒》。《芬兰颂》就是其最后一部分。这部伟大的史诗有三个著名动机，是掌握理解这部史诗的关键。这三个动机是“苦难的动机”，“号召斗争的动机”和“庆典动机”。 这首流芳百世的伟大史诗以古老的史诗为题材，以民族独立自由的信念唤起了所有芬兰人民的爱国热情，并已成为芬兰民族精神的象征。
  《悲伤圆舞曲》(Valse Triste op. 44)选自西贝柳斯为别人的戏剧《库奥莱玛》而作的配乐。后从中选出3曲，其中第三曲最有名，曲名就是“valse triste”。
  《夜间骑行与日出》(Night Ride and Sunrise op. 55)描述夜间单独在森林骑行的体验，一方面喜于接触大自然，另一方面也畏惧周遭的静谧与怪声，最后则以感谢新黎明的来临做结束。
  《图翁内拉的天鹅》(The Swan of Tuonela op. 22)是西贝柳斯一部管弦乐色彩的杰作，并不多彩缤纷，而是像夜曲一般，也可以说更像惠斯勒以黑灰二色为主的油画——森冷、灰暗的色彩，映现出西贝柳斯最后几首管弦乐作品的风格——如《第七交响曲》和交响诗《塔皮奥拉》(Tapiola)的特色。
  《传奇》(En Saga op. 9)原本是在名指挥卡贾努斯鼓励西贝柳斯写大众化曲目的情况下所作，没想到出来的成品却很抽象，作曲家自述全曲乃是“内心状态的表达”。
  ——整理自《古典CD鉴赏》和〖特别企划〗，感谢原作者！
  专辑曲目：
  Disc 1
  Symphony No.1 in E minor Op.39
  01 Andante ma non troppo-allegro energico
  02 Andatante (ma non troppo lento)
  03 Scherzo, allegro
  04 Finale, quasi una fantasia
  Disc 2
  Symphony No.2 in D major Op.43
  01 Allegretto
  02 Tempo andante, ma rubato
  03 Vivacissimo
  04 Finale. Allegro moderato
  Symphony No.3 in C major Op.52
  05 Allegro moderato
  06 Andantino con moto, quasi allegretto
  07 Moderato - Allegro
  Disc 3
  Symphony No.4 in A minor Op.63
  01 Tempo molto moderato, quasi adagio
  02 Allegro molto vivace
  03 Il tempo largo
  04 Allegro
  Symphony No.5 in E flat major Op.82
  01 Tempo molto moderato - Allegro moderato
  02 Andante mosso, quasi allegretto
  03 Allegro molto
  Disc 4
  Symphony No.6 in D minor Op.104
  01 Allegro molto moderato
  02 Allegretto moderato
  03 Poco Vivace
  04 Allegro molto
  05 Symphony No.7 in C major Op. 105
  Disc 5
  Symphonic Poems (Sanderling, Berliner SO; Berglund, Rundfunk-Sinfonie-Orchest.)
  01 Finlandia op. 26 no. 7
  02 Valse Triste op. 44
  03 Night Ride and Sunrise op. 55
  04 The Swan of Tuonela op. 22 no. 3
  05 En Saga op. 9
  
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  《Liszt Piano Concertos No.1 李斯特第一钢琴协奏曲》——里赫特

  这是飞利普唱片目录上的最佳类比录音之一，于1961年的伦敦，由鬼才罗伯特·范恩(Robert Fine)用三咪式摆位，35mm胶片的录音。这同时也是里赫特最出色的演奏之一，音乐的力量，势若万马千军；无敌的指法，快如闪光、劲若电殛。听者肯定会震慑于大师之神威。指挥康德拉辛把乐谱视为最具艺术价值的巨作般处理，至今亦未听过第二位指挥家有如此认真细致、一丝不苟的李斯特钢琴协奏曲演出。伦敦交响乐团的演出亦是光采耀目，成果斐然。录音像近距离特写，毫无保留地呈现在听者眼前。堪称李斯特钢琴协奏曲中的皇牌唱片。最接近他们的是马舒尔(Kurt Masur)与贝罗夫(Michel Beroef)的EMI版本，但独奏者贝罗夫与里赫特始终不是同一等级的演出。
  
  李斯特的【降E大调第一钢琴协奏曲】和他许多作品一样，都经过一段漫长时日的酝酿发展，才告定型。这首作品从1830年开始动笔，李斯特当时还不到20岁，1839年至1840年，李斯特为乐曲添加了一些素材，然而直到1849年，李斯特从公开演奏生涯隐退后，此曲初稿才化成一部形式宛然的作品；在这之后，他又将此曲搁置了四年，到1853年才动手修订，又再过两年才首演，1856年总谱付印之前，李斯特又作了进一步的修订。
  意外的是：李斯特如此不厌其烦地惨淡经营，却成就了一部惊世骇俗之作。独奏部分出色之处，不仅在于它热力四射、纵横于八度音程与旋风似的分解和弦之中，也在于较不炫技的片段的特色与表情变化里。此曲空前独创的结构，值得大书特写，李斯特一定是经过一番苦功才琢磨出来的。
  首先，李斯特将四乐章的设计压缩成三乐章的格局。谐谑曲直接连结慢板乐章(并且师法贝多芬【第五交响曲】直贯终乐章)，其间处处有主题上的连贯。谐谑曲与终乐章都回顾前面乐章的素材，因此整部作品看起来像首大规模的奏鸣曲，表现出单一乐章主题上的统一。李斯特对形式革命性的循环式处理，最淋漓尽致的表现是在【b小调钢琴奏鸣曲】。第一钢琴协奏曲虽然没有那么严丝合缝，但作为钢琴炫技曲的典范，在主题的探索上，以及在大规模结构上，此曲都很成功。
  开场的小节堂皇富丽，极尽排场而不逾矩，而且活力充沛，令人确信：等这几小节过去后，管弦乐与钢琴都还有话要说——这几小节也会使人误以为管弦乐与钢琴之间会互别苗头，彼此对立。结果，钢琴在第十小节处以一段装饰奏将管弦乐团收服，双方从此密切合作，相得益彰。第一乐章其余部分时而戏剧性十足，时而充满狂想风味，独奏钢琴则大展身手，精神抖擞，精致细腻，兼而有之。
  B大调慢板乐章随后登场，以柔和的、咏叹调似的旋律开场，钢琴配合弦乐颤音突如其来的宣叙调，打破沉思的气氛，但乐章这时已渐入佳境，结尾较开头更美，遥启李斯特晚期风格，和其钢琴独奏曲【艾斯特山庄的喷泉】(Les jeux d’eau a la villa d’Este)的细致效果。第二乐章的谐谑曲部分在三角铁戏虚的叮当声中悄悄登场，带有几分装神弄鬼的意味，磷光四射的钢琴自始至终活跃参与。谐谑曲趋近结束之际，第一乐章宏伟的召唤再度出现。
  宏伟、喧闹而绝对炫技的终乐章，基本上是根据前几章的素材变形而来，其中有典型的李斯特式主题蜕变。木管所宣示的进行曲主题，是将第二乐章的咏叹调加速而成，而第一乐章与谐谑曲乐章的主题也陆续以新面貌再现。另外，李斯特又将节奏加快成到令人晕眩的急板，使作品最后两个八度带来惊诧与乐趣。
  此曲于1855年2月17日在魏玛首演，李斯特亲自弹奏钢琴，指挥台上站的是五天前才拿到总谱的柏辽兹。
  (摘自《CD鉴赏》 Ted Libbey/著；陈素宜/译)
  

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  轻曲妙韵之西藏

  录音日期：1993年8月
  录音地点：北京中央人民广播电台录音棚
  编曲：杨青、邹野
  竹笛、箫：陈涛
  琵琶、中阮、柳琴：张强
  二胡：田再励
  马头琴：齐宝力高
  长笛：张琦
  小号：欧翠锋、刘海涛
  钢琴、合成器：陈敏
  打击乐：王建国、宿永良
  弦乐：梁大南、郑凯林、吴阳、曾明信、童卫东、孙宝琪、蒋力行等
  音乐编辑：大雨、梁广程
  录音师：房大文
  策划监制：谢舒流
  香港的Bailey(百利)唱片公司一直矢志弘扬祖国的民乐精髓，这是一辑以中国西藏民歌为主体改编的轻音乐。乐队由西洋管弦乐器与中国民族乐器混合组成，编曲配器细腻，演奏者多为中国的教授级独奏家和乐手，演奏水平极高，最高数码录音，令听者仿佛置身于布达拉宫，呼吸着雪域高原的净化心灵的空气。
  
  01.翻身农奴把歌唱
  02.洗衣歌
  03.金色的太阳
  04.唉马林几
  05.北京有个金太阳
  06.康定情歌
  07.草原上的鲜花.雪山放金光
  08.毛主席永远和我们在一起
  09.弦子舞曲
  10.毛主席派人来
  11.牧羊女的悲伤
  12.情深意长
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  《水莲》——风潮唱片心灵音乐馆花乐系列

  获中国时报84年度民族音乐销售排行榜第一名--《音乐月刊》唱片评鑑156期。录音乾净、真实，聆听后涤尽凡尘、了却俗虑....无处不自在。
  看取莲花净、应知不染心。莲，出水而不染，自古便是一份灵气，一种风骨。本辑音乐即以莲为题，作曲家运用六种不同音色的主奏乐器，分别素描六种着名中国莲的曼妙风华。花与乐的巧妙结合，使得六首曲作充满了生动、细腻的表现力，将琴、箫、琵琶、柳琴、曲笛、笙、筝、排箫等乐器的个性发挥得淋漓尽致，一一说出莲花亭亭生妙香、超然于红尘的绝美心田，说出赏花人那临风观莲、了却俗虑、更向清静去的无限
  感怀。
  史志有，一九七九年毕业于北京中央音乐学院，获作曲、指挥等学位，师承着名作曲家赵行道及着名指挥宾黄飞立教授，现为中国音乐家协会会员、中国歌剧舞剧院交响乐队指挥。
  史志有先生曾指挥过多部着名作曲家的大型交响乐作品，如施光南的《伤逝》、石夫的《古兰丹姆》、阿隆.阿甫夏洛夫的《孟姜女》、鲁德继格.明古斯的《唐吉诃德》等。史先生的曲作形式多样、得奖无数，舞蹈音乐《咏剑》获一九八0年中国大陆优秀作品奖，电影音乐《万里长征》获一九八一年电影百花奖，《万紫千红》获一九八七年大陆比赛金奖，其名字被收录于《中国音乐家名录》、《中国当代艺术界名人录》、《中国当代青年名人辞典》中。
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  《国乐飞扬》中国民族管弦乐精品

  《国乐飞扬》以改编曲目为主，全部作品由星海音乐学院作曲家李复斌教授担任创作、编配和指挥，极力张扬民族管弦乐魅力，大胆的改编手法随处可见，让发烧友们有耳目一新感觉。当中的《春节序曲》原为西洋管弦乐，将其移植到中国民族管弦乐队中，并在配器上作了细节上的调整，更具有传统的民族风味。民族管弦乐队演绎的《红色娘子军组曲》宏大、辉煌、叙事、抒情的效果，和西洋管弦乐队所奏的《红色娘子军》舞曲有显见的区别。以江南丝竹音调写作而成《江南好》，是一首精制的民乐小品，江南水色，鱼米飘香尽纳其中。《朝圣路上》作者以现代音响技法为证，把人们带到一个为生存而索求的画面之中。
  《春节序曲》明快、喧闹又有以往各版本少见的洒脱。《江南好》无比秀美、明媚，弦乐流丽清澈，活色生香，乃该团一绝。《长城颂》雄浑峭拔中饱含深情，沧桑豪迈中蕴藏婉丽，演绎的刚柔相济，荡气回肠。《金蛇狂舞》加入了重头的打击乐华彩，繁花热锦、光焰灼灼、气象万千，改编的极有特色。《北京喜讯到边寨》野性而泼辣狂欢的肆无忌惮，性情的自由奔放是北方乐团所罕见的，这是多元、自由、开放的岭南文明独特的蕴育。《龙腾虎跃》是打击乐的试金石，更是音响的试金石。乐队全奏，鼓舞动地，排云挞雾、山崩地裂。
  广东歌舞剧院民族乐团代表了岭南文化在民乐表演方向的最高成就。该团以八十人的规模录制了这张《国乐飞扬》。专辑精选延安、建国以来代表我国民乐创作最高成就的经典，由星海音乐学院著名作曲家李复斌先生改编成民乐合奏作品。
  本辑由中国录音大师杨震操刀，在广州中唱录音棚以英国SSL著名调音台（好莱坞使用）、高级STUDERA800多轨宽带录音机录制。音质温暖、清晰、还原度极高，高胡、二胡松香朴鼻。细节敏锐，可以在80人的大乐队捕捉到笛子的音头，吹管乐手的呼吸。录音的空间感、定位感更是好的惊人，音场宽阔，音色通透，动态强大，山呼海啸。真要提醒您小心烧机。
  巍巍泱泱、华夏之声，黄钟大吕、民族魂魄。这张专辑以刚健直朴，明快秀丽的岭南风格高歌大风，鼓舞起民族精神。
  专辑曲目：
  01 中国锣鼓
  02 春节序曲
  03 红色娘子军组曲
  04 江南好
  05 长城颁
  06 新春乐
  07 北京喜讯到边寨
  08 朝圣路上
  09 龙腾虎跃
  资源互联网 本帖音乐仅提供试听，请支持正版CD，版权归唱片公司所有
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  《长青藤Ⅱ》经典金曲音乐系列

  专辑名称：经典金曲音乐系列之长青藤Ⅱ
  演 奏：广州交响乐团首席乐手
  发行公司：互动和弦 ISRC：CN-F13-06-460-00/A.J6
  发行时间：2007/3
  资源品质：MP3
  资源整理：风之羽
  江山在变，人生也在变，只有长青藤一年四季都保持郁郁葱葱。
  经典的乐曲就像长青藤一样，无论你什么时候听，什么地方听，用什么乐器演奏，它都会令你有一种心旷神怡的感觉。
  音乐的元素再多也不会过分，《长青藤》之二用了十二种不同的乐器作为主奏，十二首歌，十二种风味。
  动感的小提琴奏起《青春舞曲》；忧郁的长笛吹出《我家在哪里》；低沉的大提琴拉出《追梦人》；
  古韵的琴筝弹出《城里的月光》；煽情的双簧管吹出《爱的箴言》；性感的SAX吹出《友谊天长地久》...
  可能你已经迫不及待地开始聆听这张CD了，那么就让你细细品尝吧！
  01 青春舞曲
  02 桔梗谣
  03 小路
  04 云河
  05 爱的箴言
  06 我家在哪里
  07 红河谷
  08 友谊地久天长
  09 城里的月光
  10 草原之夜
  11 草原上升起不落的太阳
  12 追梦人

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  《东方神秘园》(The East Secret Garden) 2007

  通俗与高雅如何兼得？
  熟悉的旋律，由小提琴重新演绎，尽顾音乐的张力。
  精选十首曲目，经著名音乐人郑平昌老师改编，凝结成这部音乐大碟。
  清晨午后，冲泡一杯浓茶，静静地聆听；美丽的音符在空气中飞舞，轻轻地闭上眼睛，陶醉在音乐的海洋中。
  01. 暗香
  02. 我的祖国
  03. 月亮代表我的心
  04. 同一首歌
  05. 青藏高原
  06. 弯弯的月亮
  07. 城南旧事
  08. 在那遥远的地方
  09. 茉莉花
  10. 万泉河水
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  《Guitar Flying 乘着吉他的翅膀》

  让吉他轻轻飞起！盖·洛可斯基——当新世纪大师辉洒出时尚的音符，精致的古典风有了流浪者的潇洒。
  洛可斯基厚实的技巧，擅长于将富丽堂皇的古典乐以吉他赋以轻盈的面貌，又因常受邀表演而游走各国，他对於世界各地的民族音乐也都有深入的涉猎。表现在自己的创作上，潇洒的浪人气息总是难以掩饰。
  
  不再是吉他沉闷的独白，巧妙地辅以丰富多元的配器，洛可斯基在此专辑中，呈现了如冬晨的太阳般和谐而温暖的氛围。结合古典、现代以及自己在欧洲最受欢迎的原创，洛可首次登陆台湾，便将这张诚意满分、质量兼具的作品献上，收录的曲目包括古典名曲《吉姆诺佩迪舞曲第一号》、约翰蓝龙不朽经典《昨日》、《无所不在》等，收藏价值绝对无庸置疑。平易近人的吉他，在洛可斯基精巧的双手下展现每个音符都散发著充满丰富想像的神秘魅力，还结合一点点的煽情与挑逗，就像一支彩蝶翩翩飞起。请你的心跟著它一块儿翱翔！
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  尚馬龍【海洋之心】(Voyages)

  海洋之心VOYAGES
  來自比利時的魅力琴聲
  尚‧馬龍的音樂，除卻鋼琴弦音之美，只有純粹洗鍊的技法
  比利時鋼琴巨匠-尚‧馬龍，是相當難得一見靠真功夫起家的演奏天才，不論是現場或透過錄音，都難掩他令人瞬間入迷的舞臺性格，他偏愛獨奏的表演方式，讓他所創作的鋼琴旋律擁有更立體的表達空間，同時，在演奏中那絕對是他個人獨有的華麗裝飾音，也使他的鋼琴更具流暢特色。
  「海洋之心」專輯，仍然充滿了尚‧馬龍式的敘事風格，15首關於乘風遠航的橋段，從感傷的告別，到細膩如在異鄉巧遇的陌生人臉龐，構成一段優雅的鋼琴童話冒險。如果你讚賞喬治溫斯頓詮釋季節的巧妙，那麼尚‧馬龍心細如絲的戲劇情趣，也值得你花點時間親自鑑賞。
  名家鋼琴師尚‧馬龍JEAN-FRANCOISMALJEAN
  尚‧馬龍出生在比利時，畢業於美國柏克萊大學音樂學院，自小練就根深的古典鋼琴底子；也是小提琴名手的父親，自然成為最慈嚴並濟的導師。在定居美國後，尚‧馬龍從靈魂樂領悟到更高層、更深入的演奏藝術，發展出充滿華麗美感的新世紀風格——已經很難聽到像尚‧馬龍這樣並重指頭功力與內心修為的表演者。聽他的現場演奏，更能體驗他聲聲穿透人心的功力。
  尚‧馬龍的鋼琴具有難以捉摸卻又令人在瞬間入迷的特質，既有古典的莊重、也有爵士的人情味，從他率直的落鍵更透露男性內斂的柔情，再剛硬的心都會在瞬間融化。他的演奏風格同時受到「迪布西（Debussy）」這位革新派古典名家的影響極深，所以在他的演奏裡不乏有七和弦與九和弦的裝飾音出現，在某些精彩的樂段中尤其突出，使任何由他演奏的曲目都顯得炫麗無比。尚‧馬龍從不任何樂派靠攏或懷有偏見，他認為「心」才是音樂真正的主人，在專輯中可以領教這位身懷學院派技巧的鋼琴名家，用音樂和他的聽眾交心，只要聽過一次，你會忍不住逢人就推薦他的專輯。
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  暮良文王 -《相相生》-窦唯 2004年

  暮良文王 -《相相生》-窦唯 2004年
  暮良文王的第二张专辑『相相生』已经发行，这个团体在新录音的内容与形式上可谓再次升级，不同文明地域的乐器、随手拈来的物件、房门甚至地板都成了音乐中的元素，不过你大可不必在意这些形式，声音的信息已经非常锐利地进入你的感知体系，期待之后的惊悦。
  壹 柳音
  贰 三五一
  三 门丈
  肆 相相生
  伍 西夕中东
  陆 摩磐兮
  柒 走不齐
  捌 夜炉香
  玖 暗流沙
  拾 稷
  秋 后冬来

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  《Self Titled》-Wilderness Crew-2008年

  01.Perfect Match [03:14]
  02.Northwest Rotation [03:25]
  03.Killers of the Funk [03:19]
  04.Widen Your Eyelids [04:39]
  05.My Mind [04:18]
  06.Tillicum Bay [03:46]
  07.I’m Coming Home [04:26]
  08.People [04:10]
  09.Grammas Wishes [04:16]
  10.Super Dave [03:41]
  11.Trading Spaces [02:59]
  12.Chandan [04:02]
  13.The Push [04:08]
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  《The Beauty Created》- Jesse Boykins III - 2008年

  01. Intro/fever
  02. Amorous
  03. Come To My Room
  04. Whispers (Interlude)
  05. Shine
  06. Trust
  07. Victoria (Interlude) (Feat. Devin The Poet & Sinorice)
  08. Pantyhose
  09. It is
  10. Sunstar
  11. Loopy (Interlude)
  12. Connected (Feat. Theophilus London & Keys)
  13. Chanel
  14. Be All Truth
  15. Tabloids (Machine Drum Remix) (Bonus Track)
  16. Tabloids (DJ Melo-X Remix) (Bonus Track)
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  《Quite Like Me》-Dionyza -2008年

  01. I Told Myself
  02. If It Kills
  03. Waiting
  04. Give It To Me
  05. Loving You Whole
  06. Stir It Up
  07. Today Will Soon Be Yesterday
  08. Quite Like Me
  09. If This Love Could Be
  10. Practice Makes Perfect
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  《The Canadian Tenors》-The Canadian Tenors-2008年

  01. Adagio
  02. Always There
  03. Luna
  04. Because We Believe
  05. I Only Know How To Love
  06. Home I'll Be
  07. Belle
  08. Sempre Vicino
  09. One More Day
  10. La Califfa
  11. Watching Over Me
  12. Remember Me

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  歌声甜美干净声线流畅自如：《Look It Up》-Jasmine Rae-2008年

  Jasmine Rae来自澳大利亚的Country/Pop女歌手，Look It Up是她今年的首张大碟。Jasmine今年仅仅20岁，是位刚出道的新人，尽管她身材娇小，但她那经过专业训练、有力量的嗓音给人留下了深刻的印象。7岁时她曾做过表演和写作，13岁开始进行发声训练，15岁在International Womens' Day的表演取得了很大的成功。
  Jasmine Rae's remarkable vocal talent has allowed her to stretch the boundaries in her debut album. It features a unique mix of raw country, country-pop and alt-country/blues. She's supporting the album release with a stack of appearances from now till the end of 2008 and beyond – including appearances at the 2009 Telstra Road To Tamworth heats and finals throughout Australia.
  
  友情提示：以上资料（文字和图片）均来自网上转载，仅供试听浏览，不得进行商业用途，在此向原发作者感谢！
  01. Pink Guitar
  02. Look It Up
  03. Unbelievable
  04. Can't A Girl Change Her Mind
  05. Country Singer
  06. Did I Just Say That?
  07. My Own Thing
  08. Heart On Ice
  09. The Red Dress
  10. As Far As You Know
  11. Ain't The Same Girl
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  黑雀:《Blackbird》- Katie Noonan - 2008年

  Multi award winning and multi platinum selling Australian songstress Katie Noonan returns with a stunning new album entitled Blackbird? the music of Lennon and McCartney for jazz sextet.
  Blackbird' was recorded in New York with the cream of veteran jazz players including Miles Davis's long-time double-bass player, Ron Carter, drummer Lewis Nash, saxophonist Joe Lovano, guitarist John Scofield (who also recorded with Miles Davis) and Melbourne-based keyboard player Sam Keevers.(实力女歌手,曲风多变)
  1. In My Life
  2. Yesterday
  3. For No One
  4. Blackbird
  5. If I Fell
  6. Here, There And Everywhere
  7. Norwegian Wood
  8. Across The Universe
  9. Eleanor Rigby
  10. Michelle
  11. Because
  12. The Long And Winding Road
  13. And I Love Her
  14. Fool On The Hill
  15. I Will
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  《Carambola: Live at Birdland》- Machito & His Afro-cubans - 1951年

  "This material is from airchecks of three different 1951 Birdland broadcasts; the guest artists are Zoot Sims and Brew Moore. Working the Jazz Corner of the World and being in the presence of these soloists inspires Machito s players to new heights of bop-tinged Afro-Cuban groove. One example is Uba Nieto s subtle reinforcement of the clave and accentuation of 2 and 4 with his bass drum on this disc s second version of 'Tanga.'" (David M. Carp 98/99 Catalog)
  "This CD offers a rare glimpse of one of the greatest Afro-Cuban institutions, Machito and his Afro-Cubans, who are captured performing some live club dates via acetate radio transcriptions. There are plenty of Machito recordings available, but to hear this musical machine in a live situation is an overwhelming experience. " (Raul Rico Jr. 94/95 Catalog)
  Recorded live at Birdland club June 16, November 10, and November 17 in 1951.
  Musicians include:
  Machito Leader, vocals, maracas
  Graciela Vocals, claves
  Mario Bauza, Paquito Davila, Bobby Woodlen Trumpets
  Eugene Johnson, Freddy Skerrit Alto sax
  Leslie Johnakins Baritone sax
  René Hernandez Piano
  Roberto Rodriguez Bass
  Ubaldo Nieto Timbales
  Ralph Miranda Congas
  José Mangual Bongos
  Zoot Sims Tenor sax on cuts 6 & 11
  Brew Moore Tenor sax on cut 16
  
  Machito played a huge role in the history of Latin jazz, for his bands of the 1940s were probably the first to achieve a fusion of powerful Afro-Cuban rhythms and jazz improvisation. At its roaring best, the band had a hard-charging sound, loaded with jostling, hyperactive bongos and congas and razor-edged riffing brass. Machito was the front man, singing, conducting, shaking maracas, while his brother-in-law Mario Bauza was the innovator behind the scenes, getting Machito to hire jazz-oriented arrangers.
  
  The son of a cigar manufacturer, Machito became a professional musician in Cuba in his teens before he emigrated to America in 1937 as a vocalist with La Estrella Habanera. He worked with several Latin artists and orchestras in the late '30s, recording with the then-dominant Latin bandleader Xavier Cugat.
  After an earlier aborted attempt to launch a band with Bauza, Machito founded the Afro-Cubans in 1940, taking on Bauza the following year as music director where he remained for 35 years.
  01. Introduction
  02. Carambola
  03. Esto Es La Felicidad
  04. Zambia
  05. Picadillo
  06. Tanga
  07. Blen Blen Blen
  08. Mani Picao
  09. Zambia
  10. Holiday Mambo
  11. Tanga
  12. Vaya Niña
  13. Que Me Pasa
  14. Babaratiri
  15. Si Si, No No
  16. Tanga
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  《Reflections》- Stan Getz - 1963年

  Recorded October 21, 22, and 28, 1963 at A&R Recording, New York City
  Original recordings produced by Creed Taylor
  Album Notes - Reflections by Stan Getz
  Personnel includes: Stan Getz (tenor saxophone); Claus Ogerman, Lalo Schifrin (arranger, conductor); George Devens (vibraphone, percussion); Hank Jones (piano); Kenny Burrell (guitar); George Duvivier, Bob Bushnell (bass); Candido Camero, Jack Jennings, Osie Johnson, Mel Lewis (drums, percussion)
  Recorded at A&R Recording, New York, New York in October 1963.
  
  
  No style of music was beyond Stan Getz's mastery. On these 1963 recordings, surrounded by the lavish arrangements of Lalo Schifrin and Claus Ogerman, the great saxophonist tackles and eclectic repertoire that encompasses Henry Mancini, Bob Dylan, and two of his own greatest hits, "Moonlight in Vermont" and "Early Autumn."
  1. Moonlight In Vermont
  2. If Ever I Would Leave You
  3. Love
  4. Reflections
  5. Sleeping Bee
  6. Charade
  7. Early Autumn
  8. Penthouse Serenade
  9. Spring Can Really Hang You Up The Most
  10. Nitetime Street
  11. Blowin' In The Wind

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  《Captured In Still Life》-Kensington Prairie - 2008年

  轻盈柔软的独立民谣，温哥华新人，首碟，清雅的班卓琴，提琴，曼陀林，清新适宜的花草系女声~
  01 Time On Our Side
  02 Snowflakes And Great Lakes
  03 A Million Skies
  04 Bluebirds
  05 Golden Days
  06 Cathedrals And Towers
  07 Crooked Things Straight
  08 Letters That I Send
  09 Photographs
  10 Disappear From View
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  《Lets Be Us Again》- Lonestar - 2004年

  wystan已经发布过Lonestar2003年发布的精选集，在下这里奉上的是他们2004年的最新专辑，喜欢乡村音乐的朋友不要错过
  1992年，在美国诞生了这支乡村组合——Lonestar.乐队最初的名字叫做Texassee,但从这个名字就可以看出他们来自于Texas州。当时还在Opryland主题公园工作的Dean Sams准备筹建一支乐队，经过努力终于在92年底招募到了合适的乐队成员，请来了歌手Richie McDonald和另两位前Canyon乐队的成员：Michael Britt和Keech Rainwater。在1993年1月，Lonestar在Nashville的Backstage Pass开了他们的第一场音乐会。由于给在场的一位经纪人留下了很深的印象，Lonestar成员们很快就开始了他们的星路历程。
  在1993 --1994这两年间，Lonestar不知疲倦的演出了500多场。1994年，Lonestar与BNA Records公司签约。1995年，乐队发行同名专辑《Lonestar》，专辑中包含了《Tequila Talking》这首进入排行榜前5的单曲。1997年，lonestar发行专辑《Crazy Nights》。《Come Cryin' To Me》成为排行榜的冠军单曲。1999年，经过乐队最为漫长的一次录音，Lonestar发行了第3张专辑《Lonely Grill》。单曲《Amazed》在榜上停留8周之久。2000年秋天，Lonestar发行《This Christmas Time》。2001年春，乐队发行第五张专辑《I'm Already There》。2003年6月，Lonestar发行乐队的首张精选《From There To Here: Greatest Hits》。
  1. County Fair
  2. Class Reunion (That Used to Be Us)
  3. Let's Be Us Again
  4. That Gets Me
  5. Women Rule the World
  6. What I Miss the Most
  7. Let Them Be Little
  8. T. G. I. F.
  9. Summertime
  10. Now
  11. Mr. Mom
  12. From There to Here
  13. Somebody's Someone
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  乡村爵士：《What I Do》-George Canyon-2008年

  For most fans in the United States George Canyon is but a footnote in the history of country music for his runner-up status on the 2nd season of Nashville Star. While George did release one album in the states on Universal Records South, he has had a remarkable run of success in his Native Canada. He's won numerous CCMA and Juno (Canada's "Grammys") awards since 2004 and even released a cover album of his favorite 'classic' Country songs in 2007.
  The lead single from the album, "Just Like You" was written for and about George's son Kale and while the lyrics go down a path not unlike what Rodney Atkins sang about in "Watching You," Canyon sings about how he really wants to be able to live the simple life just like his son does. Written with album producer Richard Marx and Gary Harrison, this song certainly has a sound that would fit right at home on Country radio in the USA. Another song on the record that is about Canyon's song is the excellent power ballad "What I Do." It's a heart-on-the-sleeve kind of song about a parent's role in raising their children and guiding them through their life and while the last verse predictably finds Canyon dying off and 'watching' from above, the song is pretty damn good.
  Over the course of his career, Canyon has always stood out more on the ballads than on the up-tempo tracks and there are quite a few of them here. Kroeger and Joey Moi co-produced "Second Chance," and if you replace the steel guitar with the acoustic guitars I can totally see the song being a Nickelback track-which probably isn't a good thing-but Canyon, who wrote the song with Kroeger and Richard Marx certainly elevates the material with his strong vocal. One of the biggest surprises on the record is "In Your Arms Again," a pretty duet written by George and Richard Marx that is sung with fellow Canadian Crystal Shawanda. Their lyrics on the song really speak to it being a major event track and hopefully this song about a couple separated because of war will find its way stateside. The two vocalists sound remarkable together and not only that but they sound very believable.
  Other interesting tracks are "Betty's Buns," a shuffling fiddle-laced track written with his wife Jennifer, "Last Man," and "Chuck Cannon and Phil Madeira's "If I Was Jesus," an off-kilter track that Toby Keith recorded a few years back. The album's production is pretty much mainstream country music but there still are a few more banjos, fiddles and steel guitars than your average music row album circa 2008, particularly on "Pretty Drunk Out Tonight." There are also a couple of Johnny Reid co-writes on the record which has me thinking that Reid is the Canadian equivalent to Jeffrey Steele in that he seems to be a go-to guy for other Canadian stars (in addition to recording his own albums). "What I Do" may not be available in many places south of the Canadian border as of yet, but that doesn't mean people shouldn't seek it out.
  在流行乐坛选秀节目“American Idol”缔造超高收视率后，美国乡村乐界也推出同质性节目“Nashville Star”，来为乡村音乐寻找新世代的接班人，这个由美国电视网(USA Network)制播的节目，自2003年推出以来，总计有5位参赛者获得了唱片合约，其中包括了首季与第二季的冠军赢家Buddy Jewell、Brad Cotter以及第二季的亚军得主George Canyon，三人在乐坛的初登场就十分抢眼。
  George Canyon用牛仔帽和带有民族刺绣的西服来强调自己乡村加民谣歌手的身份
  这是George Canyon今年新专辑中的歌曲。这张专辑是George Canyon换了东家后的第二张专辑，也延续了上一张专辑的好势头，一发行就以专辑同名主打歌进入排行榜。同时George Canyon也获得今年加拿大乡村音乐奖“年度单曲”“年度男艺人”及“歌迷票选人物”三项提名。友情提示：以上资料（文字和图片）均来自网上转载，仅供试听浏览，不得进行商业用途，在此向原发作者感谢！
  01.Just Like You
  02.Pretty Drunk Out Tonight
  03.All or Nothing
  04.Let It Out
  05.In Your Arms Again
  06.Back To Life
  07.Betty's Buns
  08.If I Was Jesus
  09.Fool In Me
  10.What I Do
  11.Last Man
  12.Second Chance
  13.I Believe In Angels
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  浑厚沙哑浓郁乡土：《Hillbilly Road》-John Williamson-2008年

  约翰•威廉斯无疑是当今世界最受人尊敬的的吉他演奏大师。
  他1941年4月24日生于澳大利亚的墨尔本，四岁时，便从父亲那里获得了他的第一把吉他。当然，这样的“好运气”一般只有生在音乐家庭才能得到，小威廉斯的父亲莱昂纳多?威廉斯是一位小有名气的爵士吉他手。11岁时，小威廉斯的才华打动了吉他皇帝塞戈维亚，并被安排参加了大师在意大利的暑期课程。
  1958年11月6日，约翰威廉斯在他尚不足18岁时举行了他的首次职业性演出，在那场音乐会的节目单上，吉他皇帝塞戈维亚的一句“吉他王子光临音乐世界！”让威廉斯从此有了“吉他王子”的美誉。
  1959年，约翰?威廉斯毕业于伦敦皇家音乐学院。随后，他一边受到母校的邀请主持吉他系的筹建工作，一边开始了他在多个国家的巡回演出，足迹遍及伦敦、巴黎、马德里及日本、苏联和美国等。1963年，他与现在的sony唱片公司的前身CBS唱片公司签约，至今，他在CBS以及后来的Sony唱片公司所发行的唱片已超过80张。除此之外，威廉斯与布里姆的配合也可谓是乐坛的一段佳话。两位风格迥异且都如日中天的演奏家很少能够象他们俩一样有着长年、默契的配合，并把古典吉他二重奏这一音乐形式带到了一个新的艺术高度。在二重奏方面除他俩之外，也许只有一些夫妻或兄弟的组合才能达到如此境界了。他和布里姆的二重奏唱片都是在布里姆所签约的RCA唱片公司录制发行的。出了布里姆之外，威廉斯作为古典音乐界的核心演奏家之一，还与很多著名的音乐家有过合作，包括小提琴家帕尔曼，指挥家普列文等等。
  
  父亲的爵士吉他手的背景使威廉斯并不象大多数古典音乐家一般刻板，60年代末期，他开始走出古典音乐圈，去尝试各种音乐形式。爵士、流行、摇滚，威廉斯顶着来自各方的压力畅游在自己的音乐旅程之中。此间，他亦在各个领域创造了多项记录，包括唱片的销量、流行音乐的排行榜等等等等。1979年，他在古典阵营惊异的眼光中，和四个朋友一起成立了天空摇滚乐队，并度过了5年繁忙的时光（因为他仍旧在做着他作为一个古典音乐家所该做的事情）。
  90年代以后，约翰?威廉斯似乎又恢复了他的古典大师的本色，年龄和花白的头发似乎也令他更加神采奕奕。此后他在Sony唱片公司所录制的唱片大多获得了超乎以往的更高评价。
  995年，威廉斯大师访华，并举办音乐会。2000年2月21日和22日，威廉斯大师再次来到中国首都北京，举办独奏音乐会和协奏曲音乐会，取得巨大成功，那也是很多中国的古典吉他爱好者心中永远难忘的两个美好夜晚。
  John Williamson is, without a doubt, True Blue. In fact, when talking about him it's hard not to put the words True (always with a capital T) and Blue (again a capital B) next to his name. True Blue is, of course, Williamson's most popular single from the early '80s. But it's also a pair of words that celebrate Australianess, just as Williamson does.
  Since entering the music scene in the '70s, Williamson has pegged his name on award boards all over Australia. He's a member of The Order of Australia, is big on keeping Australia (and our wildlife) beautiful, and is currently touring with his 33rd album. That album, Hillbilly Road, is out now.
  Starting out in full-on country-style Hillbilly Road begins with Flowers on the Concrete. Not sure it makes sense... but who cares? Cydi makes you want to be a 15-year-old farm hand, Mcleods Daughters style. While Pmarra Knatcha (My Home in the Bush) and Australia is Another Word For Free, both co-written by Warren H Williams, explain their affinity to this country and it's country.
  Woody guitar sounds and Williamson's friendly voice dominate the entire album, with Williams adding an extra layer with an assortment of Aboriginal sounds. There are no great surprises on Hillbilly Road, (bar Beach of Love - check it out), but that's not really a bad thing. Williamson has had his method perfected for over 30 years. Why change it now?
  Inspired by his rural retreat in Queensland, Hillbilly Road makes you want to lookaround and say, 'How's the serenity?' Full of calming ballads and unique Australianess, this album will not disappoint Williamson's legion of fans.
  乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。
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